Works
《木蘭 Mulan》
- for Percussion Solo and Orchestra
《山海經·西山經》：「英鞮之山，上多漆木，下多金玉，鳥獸盡白。涴水出焉，而北流注於陵羊之澤。是多冉遺魚，魚身蛇首六足，其目如馬耳，食之使人不眯，可以禁凶。」
據山海經所言，只要吃了冉遺魚便能不再做惡夢，但是傳說中的生物豈是那麼容易尋獲的？
本曲便是描述受噩夢所擾之人，偶然得知了冉遺魚的存在而開始極力尋找，但終究失敗且再度陷入噩夢的悲慘輪迴。
《木蘭 Mulan》
- for Percussion Solo and Computer Music
每個勇敢追夢的女孩都是木蘭。
此曲由蔣蕎安委託創作，為表現她一開始抵觸傳統，到了上海迪士尼演出木蘭一年後，由排斥、接受到深刻體會的心境，此曲用上了中國打擊樂器與電子音樂去烘托壯闊的感覺，並在段落安排上，用了不同的風格來區分蕎安各時期內心感受。在曲中，更是引用了迪士尼電影花木蘭中「Reflection」的旋律貫穿全曲，讓現實與電影中的兩個女孩互相呼應。
《Just B Free》
- for Percussion Quartet
此曲引用了多首J.SBach的經典曲目來做改編，希望透過不 同的配器、和聲、曲式與架構，來賦予其嶄新的風貌。
最後的郭德堡變奏曲主題，更是套入了爵士樂的演奏模式，讓樂手能充分發揮即興的實力。
《紅茶拿鐵 Black Tea Latte》
- for Percussion Solo and Computer Music
「我要一杯紅茶拿鐵！」
飲料製作的短短幾分鐘，在另一個次元，卻釀成了一場轟轟烈烈的戀愛！
曲子分為五個段落，以兩個主題作為展開 —「Black tea」、「Milk」。打擊與電子音樂相輔相成，交互負責主從部份，全曲的曲風帶著戀愛特有的甜膩以及慵懶的色調，隨著音樂進行，故事從漸漸由虛構的次元拉回現實...
「您的飲料好囉！」
《Undeniable》
- for Percussion Solo and Computer Music
演出、動作編排 / 錢莉格
作曲、電子音樂 / 卓綺柔
我愛我的家人，但我也恨他們。
身為家庭的一份子，我們被迫去面對、承擔許多赤裸的真相與責任，從來沒有人問我們是否願意，些微的反抗被視為不肖的行為，於是我們麻木地維持「家」的存在，直到我們有能力適應它。
「雖然無法逃避，但我們可以選擇面對的態度。」
《天游 Tian You》- for Horn and Piano
天游峰座落於廈門武夷山群中，登天游覽群山雲海，閱煙嵐九曲，是難得的壯闊美景。
全曲分為引子、上山、九曲、天游及主題再現五個段落，在引子的部分，就已經帶出了全曲的主題，像是一整片的景色一樣，帶領觀眾一覽整個天游峰的景色。最後，當心情沈靜下來，感受著山頂的風，天游的主題再次響起，彷彿鏡頭拉遠一般，經歷了這段旅程之後再次回憶整座山的風景，最後帶出一個嘎然而止的高潮，像是讓全曲的結束淡在一片雲海之中。
《Visualization》
- for Vibraphone, Sensors and Mapping
這件作品是由鐵琴、蜂鳴片與投影構成的現場表演，概念是利用樂器的聲音、震動控制影像與聲音呈現，並融合了樂器本身的音色與電子聲響，創造多層次的聲光效果，豐富觀眾的感官體驗。
透過感應器接收琴鍵震動的訊息，再送到電腦中使用MAX接收訊號再輸入Resolume Arena控制影像的即時呈現，讓聲音擁有顏色、形狀與生命感，音色的部分，除了鐵琴原本的聲音外，更在程式中加入了不同的效果器或音效干擾、變形樂器本身的音色，讓聲響變化充滿更多變化性與偶發性，也讓樂器演出多了更多的可能。
《刑天 Shin Tian》- for Orchestra
陶淵明詩云：「刑天舞干戚，猛志固常在。」刑天的英勇與悲劇性，在神話上留下了深刻的一筆，而我也被他那堅韌、悲壯的情懷觸動，而有創作此曲的契機。全曲分為五個段落，分別是引子、上古、刑天、大戰及舞干戚。講述的是上古神話中，刑天為報炎帝蚩尤之仇，憤而與黃帝大戰但最後慘敗的始末。
曲中大量的試用了厚重的音響，不僅代表洪荒時期的景象，也代表刑天巨大堅實的姿態。接續不斷的突弱漸強的音型，則像是拖著沉重的武器，穩重而有力地行走。和聲上由四度、五度構成基底，再以增減、七度音程銜接兩者，構築出整首樂曲的統一色調，並以中心音的手法帶動音樂走向，讓所有絮亂暴虐的情緒順著音樂貫穿全曲。
《情蠱 Insanity of Love》
- for Percussion Solo
傳說將情蠱下在心儀之人身上，可使其對自己忠貞不渝……
愛情的美好總是使人前撲後繼，但真正深陷其中，才開始面對各種猜忌、懷疑、及害怕被背叛。使出渾身解數想綁住愛人的結果，是真愛？還是在消逝之前最後的瘋狂？
這首曲子以描述下蠱女子的心情為主軸，並結合音樂劇場的 元素，譜出一段慾望交織的淒美愛情故事。
曲中使用許多中國打擊樂器來表現地方色彩，也用上大量口白及哼歌的旋律來推動故事發展，其中也引用了雲南民謠「小河淌水」來表現華人女子細膩內斂的情思。
《漫漫走 Keep Walking》
- Installation Art
藝術家 / 謝宛庭、薛如婷、卓綺柔
小綠人路燈遍佈台灣大街小巷，交通大使的形象深植人心，把原本路燈上單調的平面小綠人動畫立體化，呈現活跳跳的3D小綠人，讓隨處可見的公共設施，進而成為有生命似的公共 藝術，將小綠人的符號性帶入作品之中，期望透過全民共有的生活經驗，帶給大家親切又新鮮的感受。
more info :
https://www.wan-ting-hsieh.com/keep-walking
《島國少年 The Teen of island》
- for Four Voices
本曲以溫暖的和聲，來帶出歌詞中對於台灣這塊土地濃濃的愛戀，以及對故鄉的認同感，就算台灣只是一小座海島，他也孕育了無數的生命，並使這片豐饒的土地更加繁榮。我希望藉由這首歌，來喚起更多人對土地的情感。
《記憶暫留 MOMENT》
- Mixed Media performance
藝術家：卓綺柔、梁以歆、羅宇君
媒材 / 技術：水墨、身體、ableton live、miniAudicle
記憶是構成我們情感與性格的一部分。 它是如此神奇而恆，生命中所有曾經歷過的時刻，在隨著時光洗刷而逐漸遺忘的 同時，其實仍深深地刻畫在我們記憶深處，只需要一把連結著回憶的鑰匙，也許是一段聲音、也許是一種味覺、場景、或 氣味， 就能讓人在一瞬間彷彿回到過去，重新翻起那一段 曾經忘卻的片刻。
而這一段段偶爾閃現的，剎那而深刻的記憶碎片、以及與它們緊密相連的那把鑰匙，是我們感興趣的部分。
《Dreamland》- for Orchestra
故事建立在一個虛構的世界上。
想用音樂來敘述一個遼闊的世界觀，有遼闊的原野、綿延的山脈、茂盛的森林及各式各樣奇幻的生物。前奏如旁白的敘事，隨著電影般的運鏡慢慢拉近鏡頭，帶觀眾進入這段旅程。
《Segment - 日常切片》
- for Wind Quintet and 2 Double Basses
這四個樂章是我 2016 上半年重要日常事件的寫照。
Mov.1 管弦樂法報告
Mov.2 天香樓
Mov.3 [ ]
Mov.4 未來會一直來一直來
《Key Poem - 寂寞》
- for Harp and Computer Music
這首曲子使用了許多素材轉換的手法: 先有了周夢蝶的詩， 再有了鍵盤的聲音，最後融入在豎琴的音色裡。 我在 miniAudicle 中寫了一段程式， 讓電腦鍵盤在打字時不再只有喀啦喀啦的聲音， 而是能跟樂器一樣發出有音高的聲音。
先有了豎琴的旋律以及「寂寞」的動機， 再在鍵盤上思考聲音的排列以及音效的設計。由於詩是由中文構成，所以選用注音輸入法來構思演奏的聲音， 並配合詩的意境，去揣摩詩人想傳達、亦或自己所理解的感受。 電腦打出的片段詩句，
在樂曲中像是旁白的角色，輔助豎琴帶動音樂的走向， 時而互相配合，時而彼此競逐， 交錯出一首寂寞的詩。
《Long Time Ago》- for String Quartet
「很久很久以前......」─── 所有的故事都是這樣開始的。
主角必定得離開他的舒適圈，展開他的旅程。 一路上某人的叮嚀不斷出現在耳際，提醒他不要迷失自己。 但主角總會遇見美麗的誘惑、充滿危險的地區、濃霧瀰漫的森林、 致命的危險、心懷不軌的人 ... 雖然路途中有這麼多障礙，但主角最終會找到指引自己的希望之光， 並達成他的目標。
那麼，結局會怎麼樣呢?
「這就是另一段故事的開始了。」旁白道。
於是，故事就是這樣開始的。
「很久很久以前 ......」
《賣火柴小女孩 Little Match Girl》
- for Vibraphone solo
童話給人的想像總是美好的、充滿幻想的
但如果故事中的情節，是發生在現實
主角當下內心的情緒，還會是像我們在故事中讀到的那樣嗎？
本曲以小女孩的角度，來重新詮釋這個故事
演奏者以獨角戲的形式出演小女孩的角色
藉由情緒、台詞與動作，來表現女孩遭逢不幸時
內心情緒的轉變，與孤獨無助的心情
童話永遠是美好的
但其現實的一面，卻值得我們反覆思考
《Fantasy》- for Piano Trio
一場畫面的幻想。
三個樂章，嘗試反思自己的生活。
分別表達三種狀態：詼諧，弔詭，幽默。
三個樂章分別為Ternary form, Through compose 及 Rondo，整首曲子大量使用五度音程和聲，及平動技巧，希望營造出融合中國特色的音響．
《Do not go gentle into that good night》- for Four Voices
詩詞取自於美國詩人Dylan Thomas.
希望人們不要輕易地屈服於命運。
以較沉重的步伐聲做為開端，並運用世界音樂的風格來表現滄桑及永不屈服的意志。
第一段由沉穩的小調帶向一絲絲光明的大調，由迷茫到肯定，接續第二段在大調繼續發展，到了後半部分漸趨柔和，表達歌詞中哀傷之情，在第三段則以更肯定的語氣回到主題，並在怒吼聲中壯闊地結束。
《Montage》- for Violin and Piano
蒙太奇，電影中經常使用的剪接手法， 給人帶來一種怪異的、刻意造成的拼貼敘事風格。
此曲便是採用了「Montage」的做法， 在奏鳴曲式中，刻意地強調突然出現的句子 ㄧ「插入句」 並用這種方式營造出突然變化的感覺。
小提琴與鋼琴各自擁有部分的主旋律， 有時互相呼應、有時互相競逐， 一開始出現的「插入句」輪廓非常鮮明，使人容易分辨。 但隨著主要部分與插入部分同時往結尾的部分不斷發展， 它的出現越來越不規則， 充滿著不確定性與偶發的感覺; 這種衝突感拉扯著各個動機不斷發展， 最終匯流在一起結束全曲。
《The Ball》
- for Vibraphone and Interactive Image
一開始飄緲的氣氛代表人的意識 ，如夢境般的感覺牽引著觀眾走入白光，殊不知下一刻卻突然掉入現實，藉由感測演奏者雙手的重力加速度，來與房間中看不見的球互動。
接著，音樂進入第二段，描述著原本擁有個人意識的球，在掉進群體之後迷失自我的狀態，在茫茫人海中，我們是否也曾經這樣迷茫？於是在下一段，我們墜落，在尋找的過程中，也許我們會感到絕望、沒有真實感，但我們需要遵循我們潛意識中的那道白光，引領我們回到現實。
最後，再一次地投向世界，在經過自我意義的追尋後，就算是在這樣紛擾的世界裡，我們也能堅定地往前，而不會被干擾，最後我們依舊會回到我們的小空間，找到屬於自己的角落。
《SUNDAY》 - for Two Pianos
在晨光中繼續賴床，又是星期天。
所以一往如常地無視鬧鐘，但夢與現實是有銜接性的，找鬧鐘的片段銜接到了日常。
驚醒！
日常撲面而來因此感到恐慌，既想要好好的休息一天，卻又為了下一星期的事物焦頭爛額，處於一種矛盾的心理。
理性與本我的衝突，到底誰才是最後的贏家？
sunday既是一個禮拜的初始也是終端，它在星期中扮演的角色，猶如不死鳥之於灰燼。